クレタの音楽と踊り：聴こえてくるもの

リラ、クレタの声

クレタ・リラは、三本の弦を持つ洋梨形の擦弦楽器です。奏者は小型のヴィオールのようにこれを膝の上で垂直に構え、左手の爪で弦を止めます。指板に弦を押し付けるのではありません。だからこそ、ヴァイオリンとは異なる音色が生まれます。リラはクレタの村の音楽に最も深く結びついた楽器であり、中世ビザンティンのリラ――ヨーロッパのほとんどの擦弦楽器の祖先――の現存する最も人気のある形と考えられています。クレタの夜会では、踊り手が動く間、旋律を担うのはこの楽器です。リラには複数のサイズがあり、踊りの音楽には小型のもの、歌の伴奏にはより大きく力強い声を持つものが使われます。

その下にはラウート

ラウートは、長い棹とフレットを持ち、四組の複弦を備えたリュートで、長いプレクトラムで演奏されます。見た目はウードに似ていますが、スチール弦とより長い棹が明るい音を生み、フレットはギリシャ伝統音楽の旋法に合わせて動かすことができます。クレタでは、より大型のクレタ・ラウートが一般的です。その役割は伴奏にあります。ペントザリでは、主旋律はリラやヴァイオリンで奏でられ、ラウートはより打楽器的でリズミカルに演奏します。リラ、ヴァイオリン、ラウートはクレタ音楽の主流をなす楽器であり、夜を通してその響きが期待できます。マンドリン、ウード、ギターもクレタ音楽ではよく使われるため、ステージの編成はリラとラウートだけよりも大きく見えることがあります。

音の源はどこから

リラに関する最初の記録は9世紀にさかのぼり、ペルシャの地理学者がビザンティンの典型的な楽器として挙げています。その後のヴェネツィア支配の数世紀はヴァイオリンをもたらし、クレタの調弦やレパートリーに影響を与えました。そして20世紀初頭までに、古い小型のリラとヴァイオリンから現代のリラが形作られました。クレタ音楽は踊りと密接に結びついており、その一般的な形式はシルトス、ペントザリ、シガノス、ピディフトス、ススタといった踊りに対応します。だからこそ、村の夜会でリラが奏でる一曲が、部屋中の人々を立ち上がらせるのです。この伝統は幾層にも重なっています。まずビザンティンのリラがあり、ヴェネツィア支配の数世紀がヴァイオリンの刻印を残しました。

ペントザリ、跳躍の踊り

ペンタザリはクレタ島を代表する民族舞踊です。その名は「五歩」を意味しますが、実際には全部で十歩あります。適度か速いテンポで始まり、だんだん速くなる、力強く高く跳ぶ踊りです。踊り手は肩を組み、完全な円にはならない輪を作ります。先頭の踊り手は即興で踊り、2番目の踊り手は安定した土台となるために体を固定し、その後、先頭の踊り手は列の後ろに移動します。男性も女性も踊りますが、女性のステップは伝統的に控えめでした。長いドレスでは高く跳べないからです。これは戦いの踊りと評され、先頭の踊り手が列の後ろにその場を譲る様子は、戦場における指揮系統を反映していると考えられています。

シルトスとカラマティアノス、一緒に踊れる伝統舞踊

シルトスは、踊り手がリーダーの後ろで手をつなぎ、リーダーが時折列を離れて即興を披露する、ラインまたはサークル形式のダンスです。クレタ島では4/4拍子で、通常はアップテンポのリラの旋律に合わせて踊られます。その親戚にあたるカラマティアノスは、同じステップを7/8拍子で、ゆっくり、速く、速くというリズムで踊り、ギリシャとキプロス全土で最も人気のあるダンスの一つとして、結婚式や宗教祭で見られます。踊り手が列になって手をつなぐため、新入りでも最後尾に加わって前の人の足運びを真似ることができます。シルトスによっては、即興のターンの間、2番目の踊り手がねじったハンカチでリーダーを支えます。

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シルタキ、映画のダンス

多くの訪問者はすでにギリシャの踊りを一つ知っています。シルタキです。しかしそれは村の伝統ではありません。1964年の映画『その男ゾルバ』のために、ミキス・テオドラキスの音楽に合わせて考案されたもので、名前が引きずるスタイルに由来するシルトスと、三つの踊り方の寄せ集めであるハサピコの緩急のリズムを融合させた、実に三つの踊り方の集大成です。その名はクレタ島の伝統的な起源を思わせますが、この踊りは受け継がれたものではなく、映画のために生み出されました。もしあなたの夜にシルタキが現れたら、世界が映画から学んだ踊りとして楽しみ、島固有のものとしてはペントザリとシルトスに注目してください。

タクシムと曲の形

舞曲が始まる前、クレタの奏者はタクシミで幕を開けることがあります。これは歌の前に奏でられる、リズムにとらわれない即興の器楽独奏です。やがてリズムが加わり、踊り手たちが動き出します。伝承によれば、ハニアの二つの旋律、プロトス・ハニアティコスとデフテロス・ハニアティコスこそ、他のすべてのクレタのシルトスの原型とされ、新しい曲でさえ古い旋律を響かせることが多いのです。古いリラは一弦をドローンとして保つため、旋律の下に持続する音に耳を澄ませてみてください。

マンティナーデス、掛け合いで歌われる詩

マンティナダは15音節からなる押韻二行詩で、舞曲の最中に即興で詠まれることが多く、その主題はたいてい恋愛か、やんわりとしたからかいです。各行は8音節と7音節の二つの部分に分かれます。クレタ島では、マンティナダはリラとラウートに合わせて演奏されます。しばしば掛け合いの形式をとり、一つの詩が返しを呼び、その返しがまた次の返しを呼ぶので、歌い手たちはまるで会話のように詩句を交わします。クレタ・ルネサンスの韻文叙事詩『エロトクリトス』の二行詩も、マンティナダとして用いられてきました。言葉は聞き取れないかもしれませんが、一句が決まった瞬間は耳にします——音楽が次へ進む前に、その場が反応するからです。この形式は14世紀末に流行しました。

コスチュームと、なぜヴラカが重要なのか

クレタ島の男性の民族衣装には、黒いヴラカがある。これは腰と太ももではぴったりと、臀部ではゆったりとゆるやかに仕立てられた半ズボンだ。この裁断がアクロバティックな踊りを可能にし、それがペントザリの跳躍に適している理由でもある。女性の衣装は伝統的に長いドレスで、そのために女性のステップはより抑制の効いたものへと形作られてきた。村の夜の催しでは、衣装はショーの一部であり、踊りを読み解く手がかりにもなる。大胆な跳躍はヴラカのもの、慎重なステップは長いドレスのものだ。

初めて聴く人にとって

踊りを知らなくても、この夜は十分に楽しめます。列の先頭に立つリーダーに注目してください。その人はペントザリでもシルトスでも即興で踊り、場の空気をつくります。隣の人の手を取り、前の人の足運びに続き、ステップが自然に感じられるまで繰り返しましょう。踊るよりも聴いていたいなら、リラ奏者を見てください。独奏者がしばしば踊りの流れを導き、即興でリードダンサーに合図を送り、また主旋律へ戻っていきます。どちらにしても、耳を傾ける価値があるのは音楽です。聴くほどに、踊りの意味が見えてきます。まず耳を、そして次に足を運んでください。

こんな方には向いていません

クレタの夜は観光客向けのショーであり、伝統を洗練された、大勢に受け入れられやすい形で見せるものだ。静かなホールで音楽そのものを味わいたいなら、この夜はそういう場ではない。イラクリオンの自治体によれば、夏季イベントには伝統的なクレタ音楽のほか、現代音楽、ダンス、演劇も含まれるので、別の趣の場を求めるならそちらを当たってみるといい。増幅された音や広い会場、踊りに誘われるのが苦手なら、リラに出会うもっと静かな道を選ぼう。クレタのリラを所蔵するアテネの楽器博物館のような民俗楽器の博物館も、この楽器へと導くより穏やかな入口だ。